齐白石 松柏***图
尺寸：242/5×61cm
成交价：RMB 29/900/000
北京保利2021秋季拍卖会
【题识】借山老人齐白石八十六岁时，制于京华。
【印文】白石、古潭山人、年高身健不肯作神仙
【说明】杨虎将军旧藏，杨虎将军家属友情提供。
齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来随意而成。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，以求相反相成之韵趣。他从民间画工转变为文人画家，经过了「变法」，其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画***之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼。形成了自己特有的***风格，将富有农民生活气息的民间***融入文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也提高了文人画的***境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。此作品以写意为主，画侧立松鹰，身体和羽翼用没骨法，浓浓淡淡见笔见墨。以劲健之墨线勾出鹰喙及爪、眼睛。显得神采飞扬。加之刻画精彩的松枝和松针，堪称杰作。
老人画鹰特别拿手。鹰嘴、爪是最难画的，但他能将嘴长有钩、特别坚硬，爪强健而锐利的特点充分地表现出来。鹰眼也难画，要画出鹰眼的特别敏感和敏锐。画羽毛翅膀也与一般鸟类不同。画翅膀尖端和尾巴要中锋干笔，要苍劲有力，画羽毛也要有力并且还要把硬毛有光泽的质感画出来。一般人画鹰，难画它的雄健，只画得轻飘飘，毫无力量。老人为了表现鹰的雄健力量，把鹰胸腹灰白色用焦墨画出，表现了重量，精神自然不同。
——节选自胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》
尽管在不同时代往往被赋予不同之具体内涵。如蒙元时期所呈现的许多鹰隼图像，实际是以其构成***文化之符号，「蕴含蒙元统治者讲求武备之深意，从而维护蒙古旧俗，标示草原游牧民族的善武性格」。而在学者宋后楣的一系列明代宫廷鹰画研究中，指出元代时鹰尚有「走狗」之意（早在春秋战国时，鹰即有此字面意—「视民如子，见不仁者诛之，如鹰之逐鸟雀也。」《左传·襄公二十五年》），时至明代，由于鹰之发音同「英雄」之「英」，因而成功从负面形象转换为正面。延至***，鹰之形象也多取褒义，画家绘鹰亦多取振奋民族精神之意，以表征其强国意志。如高剑父等人即擅于绘鹰言志。齐白石与这些颇具***气质的新式画家相比，大体还属旧式文人心性。他曾赠***《松鹰图》一幅，亦是取「英主」之意。
因此，「鹰」的形象，付诸纸绢，由文到图，其视觉内涵，实际有着异曲同工之处—也往往取其英雄***、即将鹰的形象赋予「英雄***」「英雄斗志」等人格化气质。
与朱元璋的统治相呼应的是，他在审美上也追求「勇、 猛、狠」。林良作为宫廷画家，他所画的鹰必然是符合统治者审美需求和时代需求的。林良以花鸟画名重一时。他在继承南宋院体画传统的基础上追求变革，着力于水墨苍劲的写意花鸟画。他笔下鹰的嘴头、背、尾翼等都喜用较浓的焦墨下笔，只是胸腹部才用较淡的墨色，使鹰的雄猛威姿更加生动有力。林良尤喜画鹰，有《***图》、《古木苍鹰图》等传世。猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合雅，给人以震撼的审美冲击力，他的鹰不仅法度严谨，而且神态各异，具有感情交流。
八大山人多有对林良技法的参照。有别于其他画家表现雄鹰翱翔之态，齐白石尤擅表现静立耸肩的雄鹰，这不得不说来自于林良、八大的影响。齐白石的鹰，虽静犹动，神态孤傲、清俊，画面充满力量感。
白石老人画的松树是马尾松，亦叫「五须松」。这种松雄壮而高大，叶作针形，长约四五寸，纷纷下垂，果实为球状，俗称「松塔」或「松子」。古人画这种松树，杆和枝叶都不能十分自然地展开，就是因为缺乏观察真树和用笔不泼辣的缘故。老人画松杆用侧锋笔，用很大力量描绘，所以能表现得粗厚雄健。画枝用中锋笔，笔笔有劲，全用焦墨，所以姿态雄矫。枝上画有松塔，浓淡***阳很有立体感。画松针尤见功夫，用长锋坚硬的笔，每笔都是中锋见力，用铁线篆法，作下垂的样子，松针密密重重，繁而不乱，笔笔都有交代。细看起来，真像微风吹动，松针摇摆不定的样子。
——节选自胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》
松鹰是齐白石最喜画的题目之一。迄今所知，齐白石的松鹰图都作于其定居北京之后，从二十年代到四十年代，先后画过很多不尽相同的松鹰图， 而白石于北京画鹰及题诗，多有所寄。他的家乡多松树和飞禽，画松画鹰不免勾起乡思。如《题画鹰》诗：「振羽何曾猎一图，无穷搏击只私肥。如今四面全开网，浅草平原一纵飞」；「祝网无惊四面深，兰年击处尚搜寻， 终朝立此好泉石，要洗搜寻处处心。」白石诗画把鹰比作搏击搜寻的「英雄」，他们占据「好泉石」，但常常不过「只私肥」而已，他希望这种状况有所改变。这是身处军阀混战年代的贫民百姓对「盖世英雄」们的期望。当然，除了寄寓以外，白石更爱雄鹰本身。作为猛禽，鹰体现着一种刚健有力之美，把鹰画得真实生动，笔墨苍劲有味，能使人获得强烈的精神享受。齐白石画鹰，追求真似生动，把鹰画得精气活现，有雄视苍茫大地之慨。把鹰与松画在一起，不仅是鹰常落松枝，也因为松元身具有一种挺拔不雕、不惧风雨的品质。
——郎绍君
英雄***赠英雄
在抗战胜利后，齐白石为***六十寿庆而作，画中所题诗文是赞美领袖，向往美好生活的，符合齐白石写诗的特点。题画诗显然是为画面创作的，更是为画的祝寿主题而服务的。
******和齐白石都是湖南湘潭人，一位是伟大的无产阶级***家，一位是世界文化名人，两人不但互相尊敬，而且惺惺相惜。齐白石赠***的国画《鹰》，作于1941年。这次馈赠时，齐白石老人特意加上「******/庚寅十月齐璜」。画的落款为「九九翁齐白石画藏」。他曾赠***《松鹰图》一幅，亦是取「英主」之意。
两幅松鹰图中，均画松树傲然挺立，上立有苍鹰，目光如炬，「鹰」寓意「英雄」，刚健有力，而「松柏」则有长寿之喻，松鹰相赠***是暗寓领袖有大丈夫英雄之气，表现出画家所要表达的是对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
对于齐白石而言，鹰图在其创作的许多作品中有着极为特殊的地位和意义。鹰之付诸纸绢形象，往往取其英雄***、卓尔不群之势。鹰图的创作时间主要集中于20世纪初期及以后，也就是齐白石60岁之后，这时的齐白石在***方面已经取得了一定的成绩，所以鹰图中就可能包含了在经历时间的沈淀之后的纯熟技艺，以及其所独有的文化内涵。并且，鹰图创作的时间与其寻找新的绘画思路的时间相吻合，所以，鹰图中所蕴含的寓意是多样的，在齐白石的笔下，也是具有许多独特性和代表性的。
齐白石生逢乱世，半生飘萍零落人，不幸中之万幸为其终得以安逸于京华而获善终。在五十年代后期，「故乡无此好天恩」即是他自觉能苟全性命于乱世的朴素慨叹。看透世间苍凉的齐白石，颇有一首自知自明之诗：「大好江山破碎时，鸬鹚饱外别无知。渔人不识兴亡事，醉把扁舟系柳枝。」对于这位砚田老农来说，他的家国关怀，不在于春秋笔法之微言大义，大约仅仅一幅《松鹰图》足矣：白石老人的缘情寄物，松柏的风格、鹰的器宇轩昂，映射出人格的坚忍不拔、气壮山河、巍巍于天地的精神。
此幅《松柏***图》赠杨虎将军亦是出于对杨虎将军的为人品格的肯定和赞扬。
齐白石 嘉耦图
尺寸：201×100cm
成交价：RMB 55/200/000
中国嘉德2022春季拍卖会
题 识 九十四岁白石老人画。
局部图
钤 印 白石、人长寿
鉴藏印 旦庐过目、云海阁珍藏印
齐白石 吉顺如意图
尺寸：179×65cm
成交价：RMB 41/400/000
中国嘉德2023春季拍卖会
题 识：寄萍堂上老人齐璜。
钤 印：白石翁、老夫也在皮毛类
飞来峰上千寻塔
闻道鸡鸣见日升
（我）最先画的是星斗塘常见到的一位钓鱼老头……接着又画了花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼等等……尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓这一类眼前常见的东西，我最爱画，画得也就最多。
在《自述》中，白石老人如此回忆自己最初画画时的情景。农家里再寻常不过的种种，被齐白石一次次搬到宣纸上，从黄髫***到须发皓白，陪着他走过一生。
在近代画坛之中，可能很少有画家能如齐白石一样在深度和广度两个层面，对动物画有如此深刻的探索。
画什么动物，齐白石有自己独特的选材原则，这个原则就是熟悉。他很少画自己不熟悉的事物，而他最喜欢画的如鼠、牛、猪、鸡、水族都是他半个世纪农村生活中朝夕相见的生灵。对于这些生灵，他有着与常人截然不同的审美视角，他赋予这些动物画独特的生活与生命感受。农家的万物生灵在齐白石这里不是点缀，而是能各自独当一面的绝对主角，是他主观情感的寄托物，更是其一生都难以割舍的乡土情结。
本季春拍，我们有幸在大观夜场中隆重推出极为稀见的齐白石成熟时期之壮笔—《吉顺如意图》。是作自1961年开始即屡次汇刊于诸多重要出版之中，继而于1991年秋拍在香港释出市场，再后便由藏家秘珍逾三十载。值中国嘉德成立三十周年之际，得藏家厚爱，此件白石老人传世画作中极难一见的 “雄鸡群像”方再次于春日拍场之中亮相。
数量众多的动物画中，虾、蟹、鸡是齐白石传播面向最深最广的三个动物画题材。在中国古代文化中，雄鸡被视为吉祥物，代表着阳性、刚猛、勇敢、仁慈和值得信赖等五种美德。同时，雄鸡的报晓也象征着黑暗即将过去、光明即将来临，寓意着吉运来临、前程锦绣。
作为最早进入其绘画体系的生灵之一，齐白石画鸡经过了“长时间锻炼”。
具体来说，齐白石画鸡大约有雏鸡与成禽两类，早年成禽画的多一些，六十岁之后开始更多的研究雏鸡的画法，写成禽与雏鸡均能得心应手。同时，以衰年变法为分水岭，齐白石改变了其早年稍显冷逸的画法，将生活中的观察融入益见老辣的笔墨，根据描绘对象的不同，赋予笔下的鸡或雄健、或霸悍、或乖巧、或稚拙的性格情绪。
《吉顺如意图》画幅8尺，写6只雄鸡，一丛淡菊将画面分为上下两个空间，雄鸡则按上一下五的组合置于两个空间之中，呈现出极佳的空间感和层次感。六只雄鸡或敛羽远望、或相互对视，体态灵活，形神皆备。
又根据品种不同随类赋彩，或羽如织锦，或白羽如雪，或毛黑如漆，唯冠皆灿如鲜血，雄强健硕。全画用笔雄肆劲健，色墨淋漓，尤其长长的尾羽，出笔爽利，力透纸背，最显功力。
在构图上，齐白石弱化了六只雄鸡的体积差异，使画面中的所有动物以几乎相同的大小重复出现，这种处理与通常的画面构图原则相违背。通常的中国画构图中，画面的主体物会大小有别、有主有次，以保证画面的丰富与对比。但齐白石却另辟蹊径，弱化体积差的处理方式有些类似于音乐中的同音反复，以单一形象重复出现，简洁的内容反而使画面的节奏感和视觉冲击力分外强烈。
再者，齐白石作动物画群像的关注点始终在动物本体上，对于背景的要求是极致的简约。本幅中作为背景的淡菊更多的作用是调配空间分布，突出层次感，让画面产生“虚实相生”的视觉效果。更多的留白，给人以无限空间之感，更强化了主体雄鸡的形式感，使得水墨纹理、层次变化更为强烈，强化了整个画面的完整气韵。
与水族一样，齐白石笔下的鸡多以“群像”的形式呈现，我们见到最多是呈现嬉戏、争食等场景的群雏图，又或呈现多子、吉庆满堂等主题的成禽加群雏的组合搭配。
而似本幅般，于画面中独写数只雄鸡的“群像”，悉数公私所藏及市场中曾经出现过的可靠之作，除原藏于***工艺美术学院的一轴作于1921年的《七鸡图》以及现藏于上海市博物馆的一轴《七冠报鸣图》外，似乎就再难见到了同样规格的作品了，足见《吉顺如意图》之珍罕。
当齐白石回顾自己漫长的***人生时，他写下一首《昔感》：
莲花峰下写鱼虫，小技当年气亦雄。
昔者齐名思雪个，今时中国只萍翁。
妄思已付东流水。晚岁徒夸***筇。
何物慰余终寂寞。法源寺里夜深钟。
当法源寺的晚钟在暮年之际的齐白石内心响起时，那些画里的形、势、韵、性其实都是他人生感悟的自然抒发。
鱼虾青蛙，雄鸡群雏，鸬鹚孤鹜……在他充满强烈形式感的动物群像里，齐老人注入了他一生都难以割舍的乡土情结。所以在他的画里，我们听到了田埂里的蛙声，院子里的鸡鸣，闻到了稻香，感受到了麦浪起伏的形状。把这些感受与《吉顺如意图》一类的作品并读，于观者而言，确是莫大的享受。
图文数据来源| 北京保利嘉德拍卖