大多数人欣赏草书***如同欣赏高雅的交响曲一样，总有“看不懂”的困惑。于是就想找懂行的人来解读一番。而介绍一般会从作者的简介，作品产生的背景，技法的解析等几个角度去分析解说，内容大多隔靴搔痒，讲完之后观者似乎听懂了又似乎没听懂，又不好意思深入问，问多了反而更晕，时间久了就失去对草书***欣赏的动力和兴趣。
唐 张旭 《肚痛帖》为什么会产生这种情况？
最近看到***音乐学院周海宏老师讲欣赏音乐的三句名言，分别是：
第一：音乐何需懂；
第二：音乐是情绪的***，音乐理解没有标准答案；
第三：简单的东西容易腻，复杂的东西受众小。
对于解释这种现象真是总结到位啊。下面结合我的理解，以及书写草书的体验，套用周教授音乐欣赏的三条来逐条说说草书***的欣赏。
一、草书何须懂
音乐是一种用声音表现的抽象听觉***，草书是一种用点画表现的抽象视觉***。一个诉诸于人的听觉，一个诉诸于人的视觉，两者的***规律极其相似。
草书是用毛笔挥洒书写点画，表现情感的视觉***，享受的是挥洒的过程，书写出的点画或长或短，或粗或细，或浓或淡，组成凝固的音乐节奏，给人以美的享受。欣赏草书不能用看楷书的眼光去看，要去识读内容，知道作者写得什么字。若不识草，就觉得草书就是“鬼画符”。
欣赏草书要是看字写得什么内容吗？不是，不要被草书的字形所束缚，字只是一个点画依附的对象，要去欣赏草书本身的节奏与挥洒。如同音乐谱曲，歌词只是参考，曲子是依据情感而做出来的，没有歌词一样可以有优美的曲子。
晋 王献之 《中秋帖》音乐作为听觉***，重要的是听的体验。草书作为视觉***，重要的是看的体验。
非要追求看懂，就容易被知识束缚，成为知识的俘虏，习惯的俘虏。
何需懂草书，庄子讲“以物为量”，你闭上知识的眼，开启生命的眼，看草书，赏乐曲，你与萧瑟的芦苇同在，你与高飞的沙鸥并翼，每个人有每个人的感受，各有不同。你只要打开感受，不追究字形，放空自己，随点画的起伏蜿蜒而挥洒，你会感觉到律动的美妙。不要带分别心去看草书，就会达到庄子《齐物论》中所说的“天地与我并生，而万物与我为一”境界。
二、书法欣赏没有标准答案
草书如同音乐，是情绪的***，书法欣赏没有标准答案；一千个人心中一千种解读。
我自己在写草书时，虽然在脑中预想了写出来的样子，可是每次写出来都不同，都有随机应变的部分。同样的内容同样的场景写出来也不同。更何况随着年龄，心境，境遇的变化而变化。所以草书很难用语言解释，作者尚且表述不准何况别人解说，面对一幅草书作品，只有观众自己的亲身体验感悟，才是真的感悟，可意会不可言传，没有标准答案。
晋 王羲之《远宦帖》作品欣赏时讲的作者背景，技法分析等往往都是隔靴搔痒，进入不了感受美的欣赏。亲自临摹作品，感受作品更有体会。若说看不懂，了解点书法史并亲自实践上几年，看多了，写多了就能知道草书***的奥妙了。
三、简单的东西容易腻，
复杂的东西受众小。
这是雅俗的问题。
通俗歌曲简单易学，容易传唱，但生命力短暂，一两年就过时了。满大街都是，听腻了 ，没有新鲜感了。
而高深复杂的交响乐却流传甚少，大多数人欣赏不了，只在专业圈子里流传，受众小，对欣赏者有较高的要求。
唐 张旭《古诗四帖》局部那怎么选择呢？
古人讲“取法乎上，仅得乎其中，取法乎中，仅得乎其下”。经典的高雅***往往都是人类智慧的巅峰制作，都含有丰富的有相当水准难度的技法智慧，永远不过时，需要我们去品读。
历史上经典草书作品并不多，张芝索靖，羲献父子，张颠醉素，王铎傅山等。草书一要具才情，二要技法熟，三要感情丰，缺一不可。学习草书，若要熏陶***的眼界，提升技能技巧，还是要多读经典，从中能够吸收更多丰富的营养。
总之，草书欣赏不要有“看不懂”的思想负担，无需懂太多的技法规则，直接感受线条***的美。每个人欣赏的角度不同结果不同，最重要是自己的感受。为了提升欣赏水平，建议多看经典作品。
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